40 capítulos
Medium 9788520431672

1. O dançarino em movimento

HAAS, Jacqui Greene Editora Manole PDF Criptografado

C

1

O

O DANÇARINO EM

MOVIMENTO

P Í T U

L

A

M

ovimento é qualquer ação física ou mudança de posição. Porém, quando se observa um dançarino em movimento, isso é muito mais que uma mudança física de posição. É uma arte visual vibrante de imagens rápidas criadas por força, equilíbrio e graça. A estética dessa forma de arte não pode ser sacrificada pela análise científica. Contudo, aprender princípios básicos de movimento permitirá que seu corpo se movimente de modo mais eficaz e seguro. Utilizaremos ilustrações de três posições de dança – jazz layout, attitude derrière e salto espacate (Figs. 1.1, 1.2 e 1.3) – para demonstrar os princípios do movimento neste capítulo.

Figura 1.1

Posição jazz layout.

E4776/Haas/fig.1.01/339196/alw-pulled/r2

Figura 1.2 Posição attitude derrière.

1

E4776/Haas/fig.1.02/339200/alw-pulled/r1

001.indd 1

29/5/14 11:24 AM

2

Anatomia da dança

Figura 1.3  Posição salto espacate.

Ver todos os capítulos
Medium 9788520433027

7. Desenvolvendo potência nas pernas e nos pés

FRANKLIN, Eric Editora Manole PDF Criptografado

CAPÍTULO7

Desenvolvendo potência nas pernas e nos pés

M

uitos dançarinos preocupam-se constantemente com a força, flexibilidade e estética das pernas e dos pés. Surpreendentemente, grande parte deles tem uma imagem negativa de seus pés. Uma vez eu estava treinando o plié de uma dançarina quando ela anunciou, como se para me avisar de uma maldição,

“eu tenho pés horríveis”. “Você tem pés horríveis?”, disse eu, olhando para os pés dela sem enxergar o que havia de errado. Perguntei: “Você quer dizer que gostaria de melhorar seus pés?” e ela concordou, com certo nervosismo.

Essa experiência e outras similares me convenceram de quão deletério o autojulgamento pode ser quando se trata do corpo do dançarino. Um dançarino que enxerga uma parte do corpo com uma forte imagem negativa bloqueia seu caminho para melhorar essa região. Pergunte a um grupo de dançarinas se elas gostam dos seus pés; muitas terão reservas. Depois, pergunte a elas como elas tratam alguém de quem não gostam, e elas começarão a entender a mensagem. Algumas vezes o resultado desse medo do pé é a prática excessiva de um treinamento em que os pés são forçados a se adaptarem à estética desejada. O segredo é integrar o aumento da força nos pés e nas pernas a um contexto corporal completo. A posição e o movimento dos pés reverberam-se ao longo do corpo; uma mudança na posição da coluna e da pelve influencia os pés. Portanto, melhorar a ação coordenada e o equilíbrio muscular ao fortalecer as pernas e os pés é a chave para um condicionamento bem-sucedido dos pés e das pernas.

Ver todos os capítulos
Medium 9788520436271

4. Criando um ambiente para o ensino da dança

CONE, Theresa Purcell; CONE, Stephen L. Editora Manole PDF Criptografado

Capítulo

4

Criando um ambiente para o ensino da dança

A

tarefa de ensinar fica mais fácil quando pode ser executada em um ambiente considerado ideal. Assim, a implementação de nosso planejamento ocorre sem percalços. O fato é que a condição de ensino que você encontra nem sempre disponibiliza todos os elementos necessários, o que o obriga a adaptar suas ideias de forma a tornar o aprendizado significativo, seguro e efetivo para os alunos. Todos nós compartilhamos algumas semelhanças... e algumas diferenças marcantes! Entre essas diferenças, encontramos: tamanho das turmas; frequência das aulas; duração de cada período de aula; instalações; equipamentos e materiais; comunidade; e um amplo conjunto de diferentes idades, aptidões e necessidades especiais, dentro da mesma classe de crianças (Newnam, 2002). Em

1995, a National Dance Association publicou, em colaboração com o Consortium of National Arts Education

Associations, o Opportunity-to-learn standards for dance education (Parâmetros de aprendizagem para o ensino de dança). Esses parâmetros descrevem as condições físicas e educacionais necessárias para que os alunos aprendam

Ver todos os capítulos
Medium 9788520431672

4. Core

HAAS, Jacqui Greene Editora Manole PDF Criptografado

C

4

O

CORE

P Í T U

L

A

N

a dança, todos os movimentos são gerados a partir do tronco, que constitui sua base. Uma base estável proporciona consciência postural e estabilidade da coluna vertebral. Sua intenção é movimentar-se no espaço criando passos de dança mais desafiadores e interessantes com naturalidade, certo? Para atingir esse objetivo você precisa de músculos fortes no tronco. Um dos movimentos fundamentais da dança

é o plié e, quer seja executado com os membros inferiores em posição paralela ou rodados medial ou lateralmente, requer coordenação com a respiração e força no core.

Quando a coreografia exige que seu tronco se desestabilize, a força do core impede o colapso da coluna vertebral. Durante a extensão da coluna vertebral em um salto, a musculatura do core deve protegê-la, fixando-a como uma cinta. Todos os aspectos da dança podem interferir na posição da coluna vertebral. Quando você se prepara para movimentar-se, a ativação do core lhe proporciona maior controle de seus movimentos.

Ver todos os capítulos
Medium 9788520433027

8. Desenvolvendo potência no tronco e nos braços

FRANKLIN, Eric Editora Manole PDF Criptografado

CAPÍTULO8

Desenvolvendo potência no tronco e nos braços

O

corpo humano foi singelamente construído de forma a proporcionar às mãos um inigualável repertório de movimentos. Punhos, cotovelo e ombros permitem que as mãos se movam com o máximo de destreza e tenham a habilidade de se ajustar às tarefas mais delicadas. Usar essas partes do corpo para mover os braços de maneira coordenada e graciosa ajuda a centrar o corpo inteiro e é primordial para melhorar a técnica de dança.

Tradicionalmente, aulas de dança enfatizam o treinamento das pernas, mas esse foco está mudando. Em algumas companhias de dança, dançar com os braços está se tornando parte do repertório padrão. Particularmente no treinamento de balé, braços e troncos dos dançarinos precisam ter força suficiente para realizar elevação e gestos rápidos do petit allegro. Desenvolver força nos braços e no tronco não apenas melhora todas as técnicas de dança, mas também elimina o tão comum desequilíbrio de força entre a parte superior e a inferior do corpo (ver também Cap. 4 sobre a liberação de tensão dos ombros e do pescoço). Os braços funcionam apropriadamente apenas quando sustentados por um tronco e um dorso fortalecidos e com equilíbrio muscular. As cadeias musculares que envolvem a parte superior do corpo criam a base a partir da qual você pode iniciar movimentos de braço potentes e graciosos.

Ver todos os capítulos

Visualizar todos os capítulos